El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en Madrid la exposición conjunta !1914¡ La Vanguardia y la Gran Guerra. La muestra reúne la visión de 68 artistas europeos y un total de 222 obras que representan el desarrollo del nuevo arte. Una propuesta que quiere dar a conocer el periodo entre 1913 y 1918, origen de las vanguardias históricas.
Desde el 7 de octubre de 2008 al 11 de enero de 2009 se puede visitar la muestra que ofrece una revisión del arte de vanguardia: expresionismo, cubismo, futurismo, vorticismo y primera abstracción con la Primera Guerra Mundial de fondo.
La exposición, comisariada por Javier Arnaldo, se ha organizado en 13 capítulos que se distribuyen entre sus dos sedes.
El Museo Thyssen acoge a las obras más líricas de la muestra presentadas a través de los siguientes capítulos:
1. El oscurecimiento del mundo
La exposición arranca con obras pertenecientes a la década de 1910, años previos a la Gran Guerra donde los artistas muestran una visión pesimista del mundo que plantea la exigencia de un nuevo destino. Algunas obras fundamentales de Franz Marc, Otto Dix y de Egon Schiele.
Franz Marc / Los lobos (Guerra de los Balcanes), 1913
2. La segunda visión
La pintura como medio de anticipación o de revelación de una realidad más elevada, y como promesa de liberación de valores espirituales, determina una buena parte del arte nuevo en torno a 1913. Bajo el título de este capítulo se agrupan una serie de pinturas y esculturas de Kupka, Franz Marc, Souza Cardoso, Epstein, Goncharova o Brancusi.
Constantin Brancusi / Malastra, 1912
3. Últimos días de la humanidad
La denuncia radical es planteada en torno a 1913 por los expresionistas Ludwig Meidner y Jakob Steinhardt, creadores del grupo «Die Pathetiker», muestran en su obra las visiones turbulentas que profetizan el hundimiento del mundo moderno. En este capítulo se reúnen algunos ejemplos de este trabajo junto a lienzos coetáneos de Feininger, Nolde o Boccioni, que muestran también el tema del pavor milenarista en el arte inmediatamente anterior a la Primera Guerra Mundial.
Ludwig Meidner / Paisaje apocalíptico, 1913
4. La vanguardia a caballo
El jinete a caballo es un motivo que identifica a la vanguardia artística de la primera mitad de la década de 1910: Frank Marc, Kandinsky, Macke, Boccioni, Severini, Duchamp-Villon, entre otros, se ocuparon reiteradamente de la representación de jinetes y caballo.
Wassily Kandinsky / Lírico, 1911
5. Canción de guerra / Naturalezas muertas
El cubismo con la descomposición de la forma en planos o facetas de color será el punto de partida, en torno a 1914, para el desarrollo de lenguaje heráldico que dará lugar al militarismo y a la insurgencia patriótica. Diversas obras de Hartley, Sironi, Popova, Gleizes, Léger y Duchamp-Villon presentan en esta sección esa transformación del cuadro en proclama, en divisa visual o imaginería distintiva para el alzamiento en los diversos países en conflicto.
Albert Gleizes / Retrato de Florent Schmitt, el Canto de guerra, 1915
6. Vórtice destructor
La mecanización y el dinamismo inducido por la máquina en la vida moderna ocupa un lugar central en algunas de las manifestaciones de la vanguardia histórica, principalmente en el movimiento futurista. Algunas obras de Man Ray, Léger, Epstein, Dix, Sironi y Severini, de los años 1914 a 1917 y reunidas en este capítulo, muestran el fervor marcial, la fuerza o el dinamismo mecánico como imagen de la tensión deshumanizada de los actores de la guerra, del avance militar y la destrucción.
Gino Severini / Cañón en acción, 1915
7. Guerra de las formas. Una estética de la desaparición
Las pinturas representan elementos de tensión o en desplazamiento, sin referentes figurativos, se tratan de composiciones abstractas en torno a 1914 que aluden a la realidad de la guerra. Las obras no son cuadros propiamente de batalla, pero podemos apreciar una exaltación del conflicto. Exponentes de la primera abstracción pictórica, son Giacomo Balla, Franz Marc, Pavel Folonov, Pierre Albert-Birot y Wassily Kandinsky.
Giacomo Balla / Manifestación patriótica, 1915
8. Carga de profundidad
Obras en papel realizadas por Paul Klee, Ossip Zadkine y Marc Chagall se ocupan de la realidad de la guerra desde el punto de vista del interior del artista como testigo directo de la contienda. Obras de gran emotividad que representan hospitales, heridos y convalecientes, …
Paul Klee / Pájaros tirándose en picado y flechas, 1919
La Fundación Caja Madrid en su Sala de la Alhajas nos muestra el lado más expresionista a través de los siguientes capítulos:
9. Apocalipsis de nuestro tiempo
El Juicio Final será un tema que muchos artistas de la vanguardia tratarán con anterioridad al estallido de la Guerra Mundial, motivo que regresa en los primeros meses de la contienda como alegoría del conflicto bélico. Autores como Natalia Goncharova y Barlach que dan a la representación de la guerra un carácter escatológico.
Ernst Barlach / La guerra santa, 1914
10. Artista y soldado
Muchos fueron los artistas movilizados al estallar la guerra o que se alistaron voluntariamente, hubo algunos -particularmente del entorno expresionista- que escenificaron en sus cuadros su condición de soldados, como es el caso de Otto Dix y Ernst Ludwig Kirchner.
Max Beckmann / Autorretrato como enfermero, 1915
11. Cubismo en las trincheras
El arte del frente, apuntes y dibujos realizados desde el campo de batalla, muestran la relación de sus autores con la guerra, convirtiéndose el frente en un lugar particularmente fértil para la creatividad artística. El lenguaje del cubismo, los facetados, superposiciones, líneas de fuerza, etc. y los temas de las trincheras, el combate, la acción de la artillería, las explosiones, el hospital de campaña… serán representados por artistas como Guillaume Apollinaire, Fernand Léger, Otto Dix, William Roberts, David Bomberg, Wyndham Lewis, Max Beckmann y un largo etcétera.
William Roberts / Valle Rosières, 1918
12. Patetismo y locura
Las visiones del pavor y de la degeneración de lo humano forman parte de la representación de la Gran Guerra. Con rasgos grotescos se manifiesta , la pintura de algunos de los expresionistas alemanes, como Erich Heckel, Lyonel Feininger, George Grosz y Ernst Ludwig Kirchner. La pintura no toma directamente sus motivos de la realidad de la guerra, si no que refleja un patetismo despiadado que presenta al ser humano, más que como agente de la guerra, como efecto colateral, como un mamarracho al antojo de la desolación y del crimen.
Heinrich Maria Davringhausen / El loco, 1916
13. «C’est la guerre»
Para finalizar, un conjunto de esculturas y pinturas que denuncia de la guerra realizadas por artistas como Lehmbruck, Rouault, Vallotton, etc. pero con un denominador común el exilio efectivo o de exilio interior, y todas ellas tienen una fuerte impronta antibelicista.
Wilhelm Lehmbruck / La guerra santa, 1915-1916
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Datos de interés
Del 7 octubre de 2008 al 11 de enero de 2009
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Fundación Caja Madrid
Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid
Precio de entrada: GRATIS
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas
Entrada libre.
Más información: 902 246 810
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Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado 8, 28014 Madrid
Horarios y tarifas: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas
La taquilla cierra a las 18:30h.
Precio Entrada
Exposición temporal: 5 €
(Reducida: 3,50 € para estudiantes y mayores de 65 años).
Exposición temporal + Colección permanente: 9 €
(Reducida: 5 € para estudiantes y mayores de 65 años previa acreditación)
Venta anticipada de entradas a través de la web del Museo y en el 902 050 121
Más información: 91 369 01 51
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